Barnens Konstverkstad på Körsbärsgårdens Konsthall och Skulpturpark

Över påsk öppenverkstad i anslutning till vernissage 18-21/4 kl 14.00-16.00

 

 

 

 

 

Konstverkstäder för 2-5 eller 3-6 år 10.00-12.00

Konstverkstäder för äldre barn 13.30-16.00

I förväg är bara tillåtet att anmäla sig till en kurs per barn. Vill barnet gå vid flera tillfällen går det bra att ställa sig i kö och finns det platser kvar en vecka innan kursstart så fördelas de platserna i turordning.

Varje kurs för barn upp till 6 år har 10 platser och för barn från 6 år har 12 platser. Är platserna fullbokade blir barnet placerad i kö.

Anmälan görs med barnets namn, ålder,  och förälder/kontaktpersons namn, mailadress och telefonnummer till Nanna Nore på mail nanna@korsbarsgarden.se eller på telefon 0737156692.  Plats är inte garanterad förrän bekräftelsemail har skickats. Avgiften betalas in på bankgiro 5285-4023 efter mottaget bekräftelsemail.

Anmälan är bindande från det att man betalt in avgiften

kostnad:

2 dagar 350

3 dagar 500

4 dagar 600

 

1. 26-28 juni 3 dgr 6-12 år

 

29 juni vernissage och verkstad 14.30-16.00

 

2. 30/6-2/7  3 dgr 10 år och uppåt

3.  1/7-2/7 2 dgr 2-5 år

4.  11-13/7 3dgr 6-12 år

5.  15-16/7 2 dgr 3-6 år

6.  16-19/7 4 dgr 7-13 år

7.   24/7-26/7 3 dgr 6-12 år

24/7 vernissageverkstad 14.30-16.00

8.   29/7-31/7  3 dgr 11 år och uppåt

9.   31/7-3/8 4 dgr   6-12 år

10.  5-6/8 2 dgr 4-8 årtid 10-12.30

 

Den 5e augusti började sommarens sista konstverkstad, med deltagare från 3 upp till 7 år.

Vi startade som vi brukar med namnlek, både för att bli varma i kläderna (även om just det kanske inte behövts denna heta sommar …) och lära känna varandra. Sedan gick vi raskt över till att måla lite väder och vind med krita på papper. Det är befriande att låta kritorna regna och blåsa och virvla runt på pappret.

Från detta gick vi sedan ut i konsthallen och tittade på ”Portable Landscapes” för att sedan i verkstaden måla egna favoritlandskap i vattenfärg. Alla fick dessutom uppgiften att forma sitt verk till den formen som landskapet ”krävde”.

Vi prövade sedan att tillverka gemensamma skulpturer genom att gjuta gips i lerformer som vi alla var med och gjorde. Resultatet får vi se dag 2.

Dagen avslutades med en färgkavalkad på ett av borden, täckt med papper. Tillslut efter många många lager färg, blev allting nästan grått, men när vi rispade och drog i färgen med fingrarna, fanns regnbågens alla färger därunder… 

 

Dag två inledde vi med att dra av leran från våra gjutna gipsformer. De hade fått färg av leran och var lite brunaktiga och väldigt spännande, som mystiska månlandskap. Allt som var tryckt långt ner i leran hade nu kommit högt upp och alla de olika föremålen skapade tillsammans intressanta former. Vi färgsatte dem tillsammans. Sen tittade vi på Wosenes utställning och Nina Salalaikos grå blommor och sedan klippte vi egna grå blommor av vår stora gemensamma målning från gårdagen för att till sist avsluta med att måla till musik i Wosenes anda. Föräldrarna bjöds in att titta. Dagen avslutades med vernissage och vårt sista saftkalas för sommaren… Så sorgligt. Tack igen alla underbara deltagare!

IMG_1214

Den 31 juli startade en fyra dagarsverkstad där vi fick vara med om hur en utställning plockas bort och en annan byggs upp. Under verkstadens första dag besökte deltagarna Pure Evils utställning och blev av de sista som skrev och ritade på ”unabombarens stuga” för samma kväll revs utställningen och plockades ner.  Vi tog fasta på portträtten i Pure Evils utställning och den första dagen fick alla rita snabba porträtt av varandra, och vi provade också under verkstan på att göra snabba ”tags”, små bilder eller signaturer som berättar ngt om oss själva, förutom att vi ägnade dagen åt att studera skulpturerna i parken och skulpturgalleriet och sedan göra egna i lera.

Dag 2 ägnade vi åt färg. Porträtten från dagen innan färglades i klara färger i olika fält och vi tittade på Olivia Pettersson Fleure och gjorde flerfärgade penselstrykningar som hon, för att avsluta färgtemat med att efter att ha tittat även på Nina Salalaikos ”Grey flowers” blanda varsin grå färg och måla en grå blomma. Är de grå blommorna vissna eller döda eller bara grå? Det hade alla olika svar på. Under den här dagen besökte vi också salarna nere i konsthallsflygeln som nu låg tomma i väntan på nästa utställning. Så annorlunda rummen såg ut utan målningarna och husinstallationen. Större, tyckte flera.

Den tredje dagen hade den nya utställningen i dessa salar börjat ta form. Flera människor, både curators (”utställningsplanerare”) och konstnärer var på plats, och när vi gjorde besöket stod de och diskuterade hur en av konstärernas, Enno Halleks, verk skulle hängas på väggarna och i taket.

Vi ägnade den tredje dagen åt att göra mobiler av våra porträtt, inspirerade av Siri Carléns konstverk i utställningen ”Collage” och sedan klippte vi delar av gårdagens målade ark i remsor och gjorde collagekonstverk i Olivia Pettersson Fleures anda. Det är roligt att se hur olika barnen tolkar uppgiften och hur tredimensionellt en del av deras verk blir, remsorna får liv och sticker inte bara ut på sidorna av pappret utan också framåt och bildar rullar på papprets yta.

Den sista och avslutande dagen började vi med att måla vidare på de grå blommorna. Även de som ansåg sig färdiga fick fortsätta och sätta ännu ett färglager eller detalj på målningen och det blev verkligen bra arbeten av det! I konsthallen konstaterade vi att den nya utställningen ”Portable landscapes” var färdig. Vi talade lite om temat, flykten från ett land till ett annat och vad man bär med sig i minnet, och barnen pratade om hur hemskt det var att krig finns som tvingar människor på flykt. En annan konstnär som flyttat från sitt hemland är Wosene från Etiopien. Hans utställning och jazzmusik blev inspiration när vi ritade kritteckningar på golvet i konsthallen denna dag. Sen fortsatte vi tanken på hans verk och tecken i konstverkstan när vi gjorde en stor gemensam målning på golvet målad med fötter och händer med tuschpenslar som avslutande lager. Föräldrar och vänner bjöds in till denna sista bit av verkstan och de var nog alla ganska nära att få delar av färgen på sig, för det gick ganska vilt till! Men bra blev det!

Sen firade vi med vernissage som ljudsattes av en inspelning av deltagarnas egna titlar  till skulpturerna från dag ett med förklaringar till.

Den 4 augusti var det stor och festlig vernissage på ”Portable Landscapes” med tre av fyra konstnärer på plats och flera tillresta gäster från Lettland och Estland, från värdmuseet som gjort utställningen i Lettland men också från ambassad och från region Gotland.

I verkstan tog vi fasta på titeln ”Portable Landscapes” eller ”bärbara landskap/platser du kan och vill ta med dej” och vi bad våra unga besökare att tänka på något vackert från landskapet på t.ex. Gotland som de skulle vilja ta med sig om de åkte härifrån. Efter att ha målat det fick de montera upp det på en liten resväska av papp som de kunde hänga upp på väggen varhelst de sedan kommer. Det blev många solnedgångar och vackra hav!

I tre dagar har en grupp ”över 10 år” arbetat i verkstan. Kursen började utifrån Olivia Pettersson Fleures utställning med hennes jättestora  målningar från golv till tak. Deltagarna blev inspirerade av de många färgerna och mönstrena Olivia skapat med hjälp av målade pappersremsor. Vi gick till konstverkstan och provade göra egna i mindre skala. Djup koncentration och kreativitet genomsyrade hela kursen o det bubblade av nya påhittiga sätt att skapa dessa bilder på.

Dag 2 la vi fokus på att forma blommor i papperslera utifrån Nina Salalaikos utställning Grey Flowers. Deltagarna testade att ”marmorera” leran med både vit

 

 

och brun lera och jobbade intensivt med varje blomblad för sig.
Därefter tog vi oss till konsthallen för att välja ut en detalj ur en av Wosenes målningar som vi gillade extra mycket, för att sedan skissa den och översätta skissen till en akrylmålning på canvasduk. Läxa till dag 3 var att fundera på hur man kunde utveckla sin målning ytterligare ett steg dagen efter. Deltagarna sov på saken och skapade sedan helt fantastiska målningar under sista dagen!  Och så gjorde alla gemensamt en stor bordsmålning med porträtt i tusch som fick färgstänk som ”final touch”. Vernissagen fick gå av stapeln till musik av Avici. Som alltid är jag grymt imponerad av deltagarnas arbete.

 

De sista två dagarna av Konstverkstan 25-28 juli ägnade vi åt att äntligen bygga våra strand-skräpsskulpturer som deltagarna fått planera och skissa på i två dagar. Tanken att plast som annars skulle ha sköljts ut i haven och dödat fiskar och andra djur istället plockas upp från stranden och blir konst inspirerar verkstan. Nu blev de till konstverk som dagfjärilen, blått hav etc. Vi inspirerades också av Siri Carléns bidrag till ”Collage”utställningen och gjorde egna mobiler av snabba porträtt målade på tre olika sätt:  utan att titta, på tid och utan att släppa pennan.

Den sista dagen tittade vi närmare på Wosenes utställning och skissade av detaljer och tecken från hans målningar som inspirerade särskilt mycket. Kanske var det Coltranes ”My favourite things” fel, men det blev knäpp tyst och koncentrerat när jag satte på den låten och alla fick gå runt och teckna av det de ville. Sen fortsatte vi i verkstan och utvecklade vad vi ”samlat in” i japansk tusch, acquarellfärg och pastellkrita.

En helt fantastisk performance med måleri i tusch och akryl och orkester till avrundade verkstan och öppnade den fina vernissagen. Så bra jobbat. Tack.

Dagarna går fort så här mitt i juli och högsäsong trots hettan som får oss alla människor att röra oss lite långsammare med större behov av paus. Men barnen är nog de som klarar värmen bäst, i alla fall om man får döma av vad som händer i Konstverkstan.

Tisdag- onsdag har vi haft en verkstad för barn mellan 3-6 år och det var fantastiskt vad häftiga saker de skapade. Bland annat verk inspirerade av Olivia Pettersson Fleure och Wosene samt, skulpturinstallationer och  en fantastisk gemensam målning vid långbordet.

 

Den 24 juli hade vi också vernissage med Nina Salalaiko från Riga som ställer ut sitt verk ”Grey Flowers” bestående av bla massor av grå keramikblommor utspridda över golv och vägg. T.o.m. konstnären själv var täckt med blommor. Dropinverkstan på vernissagen hade därför ett givet tema: blommor men vi fick i uppgift att skapa en blomma efter dagens humör, eller i alla fall en sinnesstämning. Så blev det till rädda, glada, förvånade och arga blommor under eftermiddagen.

 

Dagen efter startade även en ny konstverkstad för större barn och dit kom Nina på besök.  Vi såg utställningen tillsammans och Nina berättade om hennes tanke med blommorna som något som visat den samtida dekadensen, förfallet. Vi använder blommor ialla möjliga tillfällen i vårt liv, till födelsedagar, bröllop och tom begravningar, men de har så kort tid innan de vissnar, sen slänger vi dem igen. Vi utnyttjar på sätt och vis blommorna för deras skönhet som får vara en så kort tid i våra vaser/hem eller vad det nu är. Sen slänger vi bort dem för att de vissnar och blir fula.

Nina berättade att hon själv börjat med konst redan som femåring . Med hennes hjälp fick alla barnen göra egna blommor av lera i två nyanser som kunde blandas och marmoreras med varandra.

Barnen fick måla utifrån Wosenes tecken-bild-värld. Barnen tog fasta på små detaljer i
 målningarna såsom små regnbågar och den svarta mörka färgen som ofta återkommer i Wosenes tecken. Vi tittade in i Pure Evils hus med positiva meddelanden efter att vi hade gjort superdupersnälla morgonmonster som fick bo i ett eget hus av papper i konstverkstan. Därefter besökte vi Pure Evils schablonmålningar och barnen skapade egna schabloner och tryckte med färg.

Utifrån Wosenes intresse för jazz gjorde vi dag två en stor gemensam målning som skapades utifrån musik och rörelser till musiken. Barnen målade ”pianoljud” och ”xylofonljud”, testade att röra sig stort och smått, snabbt och långsamt och dansade medan de målade! Så roligt att se hur påhittiga de var med både rörelser och måleriet! Vi avslutade dagen med att göra egna hängande mobilskulpturer utifrån Siri Carlens lekfulla bildvärld. Vi kikade på hennes fantasivärld ”Gläntan” och hennes mobil-skulptur med ansikten och använde oss av olika material för att skapa våra egna.

/Johanna Ljungberg, ny konstpedagog, Körsbärsgården

I fyra dagar har nu en grupp på 14 barn mellan 6 och 11 år tittat och skapat och till sist sista dagen både gjort målning och miniperformance inför publik och haft vernissage. Det går fort när man har roligt sägs det och det stämmer verkligen. Oj vad dessa dagar gått fort, och jättefina deltagare var det, några som hängt med alla år på verkstan och några helt nya för i år. Vi fick besök av Olivia Pettersson Fleure igen och så fick alla göra egna skulpturer i valfritt material. Dessutom prövade vi schabloner och målade inspirerade av WOSENE till musik. Vad häftigt det är när alla sitter koncentrerade och målar i tusch, acquarell och pastellkrita, alla runt samma bord, men på helt olika sätt inspirerade av samma verk. Jag får själv syn på så mkt nytt, det är verkligen kul att se på konst tillsammans!

I  två dagar har vi hållit verkstad för barn mellan 3-6 år. Även den här gången tog vi inspiration från Wosene och målade tecken och snirklar till jazzmusik. Resultatet blev det gemensamma verket ”Krumelurerna” som blev klart dag två. Vi var också och tittade ute i konsthallen. Wosenes egna verk på väggarna blev raskt omdöpta till Kalaset 1 & 2, Skrot, Vinterskeppet etc.

Det är roligt att arbeta med den här åldersgruppen, på två dagar hinner vi inte bara prata konst utan även frukost, elavbrott, favoritleksaker och mycket annat smått och gott. Och deltagarna får bestämma hur vi går vidare med skapandet. Som idag då vi målade lådor till våra skulpturer istället för att trycka schabloner på vägg som det sista vi gjorde innan vernissagen. För det är klart att vi ville visa upp arbetet för föräldrarna! Hur skall vi bjuda in dem i verkstan? Frågade jag. Gör en skylt, där det står ”KOM IN; FORT” svarade barnen. Sagt och gjort, jag målade skylt.”Vi vill bära skylten” sa två flickor. Och jag vill pingla med klockan” sa en pojke. ”Och jag vill rulla bollen vi gjorde” (Ett annat gemensamt konstverk). Bra. Ska vi göra musik med alla ljud vi prövade i morse också? Frågade jag? ” Jaaaaa!” Så blev en liten Artperformance till.