Skulptur i papper

Veckans distansverkstad tar sin inspiration av Akiko Horios skulptur i Körsbärsgårdens skulpturpark. Den är en jättestor röd form. Inte kub, inte rektangel…. en form med raka kanter men oregelbundna vinklar. Hur kan man göra detta i verkstan? Ganska knepigt tyckte vi, men vi tog hjälp av en limpistol och sådant vi hade hemma: silkespapper som var över från julpyssel förra året (eller kanske har du bitar av silkespapper som något ni köpt legat invirat i? Ibland ligger hoprullat silkespapper i nyköpta skor tillexempel) och så grillpinnar. (det kan ju vara någon annan typ av raka pinnar, men grillpinnar är lätta att knipsa eller bryta av) Varning för att det är ganska lätt att bränna sig! Samt att bli superfrustrerad. De med 8 händer har en klar fördel här!

Distansverkstan gör höstpremiär

Distansverkstan har varit på konstutställning i Skåne på Fasterbo Konsthall och sett fler konstverk av Dan Wolgers, konstnären som gjort Ängeln som liggerså nöjd i gräset framför Körsbärsgårdens konsthall. Vi blev full i skratt och inspirerade och kände och nästan uppmanade att gå hem och härma honom så nu gör vi det. Distansverkstan gör ”Mamma-pappa-barn”! Men kom ihåg: det viktiga är inte det ni ser utan det ni TÄNKER!

Sommarens avslutande konstverkstad med konstnärsbesök, skräp konst och mycket mycket färg

Sommarens avslutande konstverkstad med konstnärsbesök, skräp konst och mycket mycket färg

Så var nu sommarens allra sista konstverkstad till ända och det känns väldigt tomt.

Snart drar visserligen höstterminen igång med arbete i skolorna men just nu ligger den där känslan av uppbrott när många åker hem och sommaren börjar ta slut lite över konstverkstadtältet. Så på fredagen ställde vi till med fest: i verkstan för att fira en av deltagarna som fyllde år och bjöd på glass och i konsthallen för att vi hade vernissage på Emilie Markgrens utställning Förlorade associationer. Så nu finns det något nytt att glädjas åt i konsthallens vindlande salar och utrymmen som verkligen bjuder på många olika intryck!

Mitt tips för alla skaparsugna som besöker konsthallen nu när konstvekstadskurserna är över är att ta en tur i konsthallen med era föräldrar: det är bara de som betalar, du går alltid gratis, och inspireras av allt du ser och sedan sätta dig själv och skapa hemma eller med block och penna i naturen: i affären här på Körsbärsgården finns det en del att köpa för den som inte har material hemma.

Måla drömmar och minnen och saker du ser huller om buller som Emilie Markgren, eller rita med krita i fält och klara färger som Siri Carlén, eller samla saker och skräp och bygg din egen skulptur inspirerad av Björn Erling Evensen eller Sadaharu Horio, eller om du har lera; gå en skulpturvandring från Dan Wolgers Ängel och Cajza Von Zeipels smala tjejer till  Eva Jacobsons märkliga knöliga former med ben till Klara Kristalowas ler människor som övergår i natur och Eva Langes stora släta förenklade former. Till exempel.

Men nu tillbaka till verkstan som precis avslutats;

Vi hade tre intensiva dagar med en härlig grupp där de yngsta var 5 år och de äldsta 10.

Vi målade stort tillsammans i akvarell och fortsatte enskilt i flera lager, vi tecknade av skulpturer i parken på olika sätt och tränade oss i att titta och iaktta samma sak på olika sätt. Efter att ha pratat om problemet med att djur får plast i magen skapade vi tredimensionella konstverk som fick sticka ut i ”3D” från tavlan genom tex skräp och tyg, lim tejp och färg. Och så ritade vi med svart papper i torrpastell vilket blev en jättehäftig effekt.

Mitt i allt detta fick vi träffa Emelie Markgren och se henne hänga sin utställning. Hon berättade massor för oss, en del står att läsa i förra inlägget, men också tillexempel att hon blandar alla sina färger själv från röd, gul, blå och vit! Coolt va!

Att experimentera med akrylfärg var riktigt roligt som vi hade kunnat ägna en hel verkstad till faktiskt!

Ha nu en skön fortsättning på sommarlovet alla underbara barn och unga som passerat konstverkstan ( ca 140 st faktiskt!) och alla ni andra. Fortsätt njuta av sommaren, av medeltidsveckan om ni är på Gotland och konsten konsten konsten.

Konstverkstan får träffa Emelie Markgren

Igår anlände Emelie Markgren som ska ha vernissage på sin utställning ”förlorade associationer/Lost associations på fredag, det vill säga imorgon. Och Konstverkstan såg till att besöka henne medan hon hängde sin utställning. Stora dukar låg utspridda på golvet och träskenor i högar. Vad ska det där bli? Frågade barnen. Det är ramarna, förklarade Emelie.

Hon berättade om sina målningar som nästan samtliga innehöll mer än en bild i bilden. !Jag börjar måla på något och så  mitt i så börjar jag tänka på något annat, eller så leder mig bilden någonstans. Jag tänker först att jag ska måla något och sedan gör jag precis tvärtom mot det jag först tänkte. 

Det är lite som drömmar, där bilderna hela tiden byts ut.

Men också en slags bild över nuet. I samma ögonblick pågår ju så många olika saker på helt skilda platser, det enda de har gemensamt är att de är nu.

”Mina bilder är ju samtidigt bilder över minnen kanske, ställen jag sett som barn, föremål jag alltid sett ,utan att veta vad det var för något.” Berättar Emelie. PÅ frågan när hon började ler hon. Redan i förskolan. Då sa jag att jag skulle bli konstnär och sen har det varit så. Jag har varit mycket bestämd på den punkten. Så kom hon också in på Konsthögskolan precis när hon gick ut gymnasiet. Så att hon nu, 23 år gammal redan har skaffat sig titeln ”Master”.

Emilies tips till oss när vi målar är;

Våga att göra fel eller förstöra ditt konstverk.

Gör tvärtemot vad du är bekväm med att göra. Överraska dig själv, måla något du inte är van att göra.

Låt tankarna resa fritt. Kommer en bild eller idé till dig kanske du kan måla den på dina tavla.

Och när du väl målar, våga dra långa bestämda penseldarag. Penseldragen i sig kan berätta något.

Full rulle i verkstan medan Siris utställning växer fram

Två dagars konstverkstad har vi nu haft två kurser parallellt, små barn på förmiddagen och äldre på eftermiddagen som båda följt uppbyggandet av Siri Carléns utställning med intresse. Ett helt rum i konsthallen målades gult av konstnären själv och hennes make och idag hängdes tavla efter tavla upp på de höga väggarna. Maffigt!

Igår påbörjade vi skulpturer i hennes anda inspirerade av ”Gänget” framför konsthallen och idag provade vi också med halva gänget att själva måla med torrpastell på mörk bakgrund inspirerade av Siri. Svårt men kul. Lite bakvänt att börja med det mörkaste. Det är som att man får tänka tvärtemot. Pröva själv! Ta ett mörkt papper och måla på det med kritor, så skuggor eller mellanrum kanske är det sparade pappret, dvs, det du sparar blir det du i vanliga färg kanske hade målat i med mörk penna.

Imorgon blir det avslutning på 4-dagars verkstan och invigning av skulpturerna för de som bidragit till insamlingen. Spännande!

Nästa inlägg handlar om de minsta barnens 2 dagars verkstad.

Abstrakt collagekonstverk med ord inspirerade av Christoffer Totte Engvall

Idag inspireras vi av Christoffer Totte Engvalls utställning en vild invit och gör abstrakt collagekonst. Vad jag tycker om att ta fasta på när jag ser hans konst är hur mycket bilder kan berätta när de inte helt tydligt föreställer nånting och också hur mycket man kan återanvända när man gör konst. Varenda färgslatt, kvarglömd kaffekopp, kvarbliven soja, och gamla slängda tidningar, teckningar, papperspåsar…..allt.kan.bli.konst.

Så sluta slänga saker.

Hehe, nu kanske vuxna därhemma inte blir så glada på dig, men en ateljé bör iallafall vara ett ställe där mycket ”skråp” kan få sparas. T.o.m. gamla konstverk som man inte gillar kan ju få bli NYA som man gillar.

Koka lim:

2 dl vatten värms ihop med

1/2 dl socker

2 dl kallt vatten vispas ihop med

1 1/2 matsked potatismjöl

och sedan när sockervattnet bubblar på spisen, vispar du ner potatismjölsvattnet och rör om tills det tjocknar.

Hurra! Nu har du lim, som t.o.m. går att äta.

Hitta en kartongskiva, ta fram dina sparade papper

Om du vill ge dem en omgång ”patinering” (något man t.ex. gör med kläder på teatern för att de ska se gamla eller smutsiga ut) med avsvalnat kaffe, kinesiskt tusch blandat med vatten, soja blandat med vatten, te? annat? och utspädd färg

Låt torka

Gå loss med ditt klippande, rivande och limmande

Låt torka och måla/rita eventuellt till detaljer

Fortsätt om du inte är nöjd

tills du är nöjd

Lycka till!

Distansverkstad inspirerad av Karin Oldfelt Hjertonsson

Karin Oldfelt Hjertonsson har just nu en stor utställning med enorma akvareller av blommor hos oss på Körsbärsgården. Hon målar dem i flera lager på mycket tjockt akvarellpapper som tål mycket vatten och väntar ibland flera dagar på att lagren ska torka. I det sista lagret, när hon målar blombladen blandar hon ibland i akryl som ger en annan täckande effekt. Vi har prövat att måla inspirerade av Karin under veckan som gått i Konstverkstan och det är verkligen jätteroligt, så nu handlar veckans distansverkstad också om detta. Det som är viktigt är att du har ett akvarellpapper, dvs ett grövre papper som inte löses upp av för mycket vatten, och gärna ganska pigmentstark vattenfärg (pigment= färg, alltså intensitet). Vi använde utspädd vattenfärg på tub. Det finns även rinnande vattenfärg. Har man inte det kan man bara se till att blöta upp ”färgkopparna” ordentligt.

Och vet du vad? Om du nu gör en målning på ett riktigt fint dyrt papper och inte blir helt nöjd: då kan du bara vända på pappret och göra en ny! Så gör Karin.

Lycka till!

och välkomna att besöka oss om du är på Gotland, det går bra att hålla stora avstånd på Körsbärsgården och idag öppnar en ny spännande utställning med Christoffer Totte Engvall som vi får inspireras av nästa gång.

Dagen före utställningsöppning och distansverkstad inspirerad av Eva Jacobsson

Idag är det dan före dan här på Körsbärsgården. Imorgon öppnar årets nya utställningar och alla är pirriga och springer om varandra för att hinna fixa alla detaljer. Till klockan 10 då pressen var inbjuden var både Eva Jacobson och Karin Oldfelt Hjertonssons utställning på plats och senare på eftermiddagen kom också P4 Gotland och direktsände från oss! Lyssna här:

https://sverigesradio.se/1700666

(43:39 minuter in i programmet)

Själv har jag mitt i detta kopplat tillbaka till Projektet Konst och Kunskap, dels genom konstnärernas geniala konst och funderingar kring världens tillstånd , men också, som det är tänkt i samtal med forskare. I ett långt samtal med Hanna Nathaniel från KTH uppdaterade hon mig om forskningen runt släke och tång och hur hon just nu befinner sig på norra delen av ön i Ar och gör prover på odlingar av tång där. Så spännande. Vår framtida sallad guppar kanske omkring i Östersjön! Och med rätt användade av havets resurser kan vi både minska övergödning av hav och få mat på bordet! Detta och mycket annat hon berättade om lär jag återkomma till.

Till sist har jag blivit klar med veckans inlägg till distansverkstan. Här kan ni se det. Det är en liten minititt in i Evas utställning och idén att rita med blyerts på en vitmålad träskiva. Så blir teckningen en tavla. Och efteråt kan man lacka över blyertsen med ett skyddande lager av: trälim!

Ja det är faktiskt sant. Det ser mjölkigt ut först men när det torkar blir det en genomskinlig skyddande hinna över teckningen.

  1. Leta upp en platta av trä, har den inte lagom form kan du såga till den eller be någon om hjälp.
  2. Måla den vit med tex vägg, möbel, eller akrylfärg
  3. Låt torka
  4. Rita din teckning. Experimentera med olika hårdhet på blyertspennorna, det går t.om. att sudda på trä
  5. Pensla över med ett lager trälim som du spätt ut med lite vatten så att det är lättare att pensla på ett tunt lager
  6. Låt torka
  7. Om du vill hänga upp tavlan på väggen kan du t.ex. fästa en bit ståltråd på baksidan med häftklamrar så det bildas en ögla till en krok eller spik.

Lycka till!

Gör konst av matsvinnet – och se till att det försvinner

lite mat som blivit dålig kan få bli konst innan det hamnar i komposten

Kan vi rädda klimatet genom att rädda maten? Ja i alla fall delvis.

Fakta säger att det årligen slängs 1,3 ton mat i Sverige och en stor del av detta står de svenska hushållen för, som årligen slänger 710 000 – 917000 ton mat (det står lite olika beroende på vart du läser om det). Det motsvarar ca 95 kg mat per person om året. Eller så kan man säga att allt matsvinn från produktion genom konsument till det slängs är ca 1/3 av all mat som produceras. 1 av tre mjölkpaket går alltså rätt ner i soporna!

Och är då det här dåligt för klimatet? Jo för att få morötter, en köttbit eller ett glas mjölk på bordet krävs ju en massa arbete och maskiner och transporter och…ja du förstår. Det blir ju utsläpp. Produktionen av den delen mat som årligen hamnar i soporna motsvarar drygt 2 miljoner ton koldioxid. Det är drygt 3 procent av alla växthusgaser som Sverige årligen producerar.

Matsvinnet i Sverige står för 500 000 ton växthusgaser, det motsvarar ungefär lika mycket gas som 200 000 bilar släpper ut per år. Illa. Och ganska stor del av detta kan alltså du och jag själva påverka genom att inte behöva slänga vår mat.

Så hur gör vi då? Börja med att vara med och titta på maten i kylskåpet eller från brödlådan/fruktskålen som ska slängas. Det första man ska fråga sig är förstås om det verkligen måste slängas. En mjölk som har passerat bäst-före-datum går ofta att dricka. Lukta och smaka försiktigt kanske. Ät givetvis inte mat som har möglat. Men vi kan ju ställa oss frågan VARFÖR maten behövde mögla? Kunde vi inte ha räddat den innan? Lagt in den i frysen, tillagat den när den började bli dålig och så vidare. Bli en matdetektiv och snart kommer du kanske att upptäcka att här kan det sparas pengar. Om ni lyckas äta upp alla mat ni köper kommer ni att behöva köpa lite mindre mat och då kan ni ha pengarna till något roligare: färger tillexempel!

Och så förstås; om maten inte går att äta kanske den går att göra konst av. Mattias Käll, en konstnär vi gillar skarpt och som gör utställningen Matsvinn på Körsbärsgården, fotade sitt matsvinn. Men det går ju också att måla av. Vem vet: använd konstverkstans tallriksmodell så kan några gamla frukter-grönsaker- och en bit ost blir till en ledsen eller glad gubbe! 

Jag använde kartong och akrylfärg: hur gör du?

Vårblommor!

Dagens inlägg bara måste handla om blommor!

Snart kommer vi att öppna nya utställningar på Körsbärsgårdens konsthall och en av konstnärerna, Karin Oldfelt Hjertonsson, har ofta blommor som inspiriation till sitt skapande.

Ute sticker det nu upp blommor överallt: vintergäcken och krokusen är nästan överblommade i min trädgård, medan snödropparna står kvar och skillorna brer ut sig och påskliljorna har börjat slå ut.

Så mycket färger och former och så mycket växtkraft! Blommorna kommer upp på bara några timmar.

Och de rör sig! Öppnar sig mot solen och stänger sig på kvällen. Går det att måla allt det där? Solen, kraften, rörelsen?

Vet du förresten att du kan göra din trädgård mer attraktiv för fjärilar, humlor och andra djur? Se här t.ex. på tips vad du kan göra. Det bästa är faktiskt att se till att något alltid blommar, gärna lite olika växter, och också, att ha det lite ”stökigt” i trädgården. Bra va?

Dessutom: kom ihåg att sätta ut de växter ni eventuellt har köpt till påsk (påskliljor eller tulpaner kanske) när de blommar över och vissnat. Om du sätter dem i jorden nu blommar de i din trädgård nästa år! Och har du ingen trädgård så är faktiskt en vissen tulpanlök en bättre present än man kan tro till en kompis med trädgård.

Men nu får du ta fram vattenfärg eller akrylfärg, vatten, penslar och tjocka papper och sätta igång!

Lycka till!

(kom ihåg att prenumerera både här och på Youtube (Körsbärsgårdens kanal) så får du veta när det läggs upp nytt. Kommentera gärna så att jag blir bättre och tagga dina bilder med #barnenskonstverkstad @barnenskonstverkstad så fler får se dem!)