Konstverkstan har gått ut med ett upprop senaste månaden:
Under många år har vi drivit konstverkstäder på Körsbärsgårdens konsthall och annan verksamhet i skolorna. Vi vill nu fånga upp vilka önskemål och drömmar som finns för framtiden hos barn och ungdomar som bor här: Är du ung på Sudret och intresserad av skapandeverksamhet inom konst/ teater? Jag ( Nanna på Körsbärsgården) vill hjälpa till att dra ihop en grupp som kan diskutera vad ni vill ha och se om det går att få till.
Månaden fylls av projektplanering och ansökningar och ansökningarna grundas ju ofta på idéer och önskemål från er besökare och deltagare i vår verksamhet. Så om jag ännu inte hört just din idé och åsikt: låt din röst höras!
Vi önskar så att våra ansökningar om medel går igenom eller annan stöttning kommer in så att vi kan fortsätta vår pedagogiska verksamhet. Men en del av biten för att skapa bra grund för verksamheten är att veta vad ni alla tycker om oss och vill att vi ska göra.
Ha det fint i höstmörkret, stressa mindre och pyssla mer!
Hälsningar Nanna
just det! En film om vår verksamhet som du kanske inte har sett. Visst gör vi bra grejer redan nu!
Den 6e oktober var Konstverkstan, i form av mig, Nanna Nore, hos årskurs 4 på Solklintsskolan i Slite med Klimatkonstnärerna!
Det är vårt skapandeskola projekt för 23/24 som nu dessa energiska elever fick ägna en heldag åt. Vad är egentligen samtida konst, och hur kan den se ut?
Hur kan man genom konst väcka opinion eller bara känslor och åsikter?
Och vad var nu klimatförändringar och hur kan vi bromsa dem?
Detta ägnade vi första lektionen åt och sedan,
med stöd från WWFs 5 B:n (jag vet att vi brukar ha 2 eller 4 men WWF har 5 Ben 😉
BILEN
BIFFEN
BOSTADEN
BUTIKEN BÖRSEN
fick eleverna i grupper klura på vilken typ av konstverk de ville skapa.
Och sen satte vi gång! Målade, skulpterade, byggde och fixade tills 20 minuter innan sluttid när vi till sist pressade in en megasnabb vernissage; för visst är det så, att skapandet måste få ta tid när man väl har det på schemat.
September och tid för besök hos andra utställare; jag hamnar mitt i ett kreativt myller på Moderna Museet i Malmö. Moki Cherry eller Moqui Cherry; later namnet bekant men ändå inte? Ja, kanske har du bättre koll på hennes barn, Neneh och Eagle-Eye Cherry och har du svårt att komma på inom vilket media Moki var verksam så är det kanske inte heller så konstigt, eftersom hon var både textilkonstnär, målare och gjorde collage, kläder och miljöer men även teater, workshopar och mycket mer. För Moki, eller Monika Marianne Karlsson som hon växte upp som, var konsten livet och livet konsten och livet levde hon med sina barn, sin man, musikerna Don Cherry och ett hus som ständigt var öppet för besökare.
Moderna museet öppnade 22 september utställningen ”En resa är oändlig”, som är den största separatutställning som hittills gjorts med Moki Cherry. Vernissagen var i hennes egen stil: med konsert och barhäng till sent på kvällen som en öppning till Malmös gallerihelg.
Moki växte upp i Skåne efter att i unga år flyttat dit från Norrbotten. Senare gick hon Beckmans skola i Stockholm, där hon var klasskompis med Marie-Louise Ekman och träffade sin framtida man, Don Cherry. På senare delen av 60talet reste de mycket i USA och övriga världen Moki började måla. 1970 skaffade de sig ett hem i en gammal skola i Tågarp i Skåne. Här bodde Moki sen under resten av sitt liv med avbrott för New York eller andra resor ut i världen.
Mokis verk är färgstarka, och har ofta skapats som delar av en av Don Cherrys bands konserter eller som en del av det gemensamma hemmet. Ofta återfinns hennes konst som en turnéväska, en köksvägg, ett klädesplagg, men det går inte att ta miste på att det är konst. Influenser från buddism och vardagsliv får plats sida vid sida, exotiska djur, och starka färger, monument från New York bredvid skolan I Tågarp, österlänska drakhuvuden, rymdmotiv och blodkärl blandat med abstrakta mönster tar form i textil, lera, collage, på plywood eller kartong. En som tidigt uppmärksammade Mokis konst var Pontus Hultén som lät hela familjen Cherry flytta in i en stor dombyggnad utanför moderna muséet där de under ca 70 dagar mer eller mindre bodde, Moki sydde kostymer och skulpturer och målade en stor mandala på golvet, medan Don med kollegor repeterade och spelade musik. Och vem hade skapat domen? Jo, Bengt Carling, mer känd på Gotland som Benedictio!
Senare bjöd Pontus Hultén in Moki igen; denna gång när han skulle arbeta med konstverkstan för barn ”Atelier des Enfants” inför öppnandet av Centre Pompidou 1974, alltså innan själva byggnaden var på plats.
Moki och Don Cherry som i Tågarp startade vad de kallade Organic Music Theatre, och hela tiden levde med och i konsten, arbetade alltså väldigt mycket med skapande verksamhet för barn, parallellt med sin musik och annat skapande. I Tågarp skapade Moki Cherry och Anita Roney tillsammans teatergruppen Octo-puss där ungdomar skrev och spelade och turnérade upp till Stockholm. En av dem var den idag välkände Shanti Roney. I Tågarp skapade Moki och Don både barnprogram (Piff Paff Puff) och barnradio med fokus på skapande. Under 1973 gjorde Moki och Don med kollegor närmare 90 skolworkshopar runtom i hela Sverige med Rikskonserter.
För att göra den här sidan av Mokis konstnärskap rättvisa har Moderna Museet byggt upp en skapande verkstad mitt i utställningen där vem som helst kan sätta sig och skapa collage i Mokis anda.
Som ni kanske ser har det inte uppdaterats något på den här bloggen på ett tag. Det har berott på att jag helt enkelt har haft problem att logga in på sidan. Ibland blir det strul med det tekniska.
Men ett mycket större problem är att Körbärsgården har kris.
Under många år har vi byggt upp en fantastisk verksamhet som dock alltid varit beroende av bidrag utifrån och därför gått runt tack vare att två personer arbetat utan att ta ut lön. Med generösa bidrag från arvsfonden och en väldigt massa idogt arbete har vi även byggt upp en pedagogisk verksamhet som vi idag är mycket stolta över. Men. Den bär dig dessvärre inte utan dessa bidrag. Och nu är det slut. Kulturrådet gav oss ett uppstartstöd fram till juni under vilket vi förtvivlat sökte nya medel men INGA ansökningar under våren bar frukt. Vi fortsätter här i höst, trots att vi nu går med underskott, men det är verkligen slut med pengar på alla fronter och eftersom vi måste anställa personal för att kunna fortsätta i framtiden (det går inte att fortsätta med den mängd ideella insatser från grundarna som de bidragit med hittills) så måste vi få in pengar. Så nu ropar vi på hjälp. Jag i ansökningar men även här och överallt. Känner ni/vet någon/ är själv en person som kan sponsra Körsbärsgården och Barnens konstverkstad? Har ni idéer för framtida finansiering? Vi tar tacksamt emot tips! Så många med oss hade varit jätteledsna om konsthall och konstverkstad skulle behöva lägga ned men utan rejäla bidrag kommer det tyvärr att behöva bli så.
Det har skrivits en del i Gotlandspressen om detta. Vår styrelse gick ut med en information om läget, och jag har också i en annan insändare förtydligat hur mycket pedagogiska insatser vi har gjort för gotländska barn under åren. Vi har idéer, kunskap och en helt fantastisk plats, vi behöver finansiering.
1 september var konstverkstan ute på Polhemsskolan i Visby och arbetade med klass 5 en heldag. Vi pratade konst (de fick en filmvisning av Körsbärsgården) klimat och material och sedan arbetade eleverna i grupper med olika klimatproblem/åtgärder/ämnen. Det var mat (butiken Normal gjordes till en framtidsbutik som sålde frukt och grönt), Resor, (det kraschlandade svartbrända flyget fick ersättas med en buss som körde på luft och släppte ut blommor), skogen (jävlar i träden påminde om faror för alla träd och smådjur i form av oss som gärna avverkar för mycket skog) och vatten (en val insnärjd i fiskenät, fabriker med utsläpp nära vattnet, djur som dör av gifterna vi släpper ut). Eleverna var helt fantastiskt duktiga och påhittiga i ämnen och materialval till denna ganska komplexa uppgift. Lycka till med utställningen för övriga elever!
P.g.a. av sjukdom fick den sista konstverkstan skjutas upp några dagar och blev där för även en dag kortare, men vi hann ändå med mycket under dessa fina avslutande dagar. Vi tecknade en hel del: det var ett tecknarglatt gäng i en blandning av 5-6 åringar och 10åringar. Vi testade tex att rita Siri Carlén skulpturer på olika sätt: genom att byta sätt att titta så ändrades syn på formen, om jag tittar på formerna som bildas runtomkring skulpturen istället för att titta på själva skulpturen. Och om jag byter mönster på den vad händer då? Och om jag tecknar den upp och ned?
Vi letade också upp horisontlinjen och tecknade sedan olika linjer utifrån den. Det blev ju en perspektivteckning utan att ens nämna perspektiv!
Vi tecknade porträtt fast ”fel och fult” för att komma igång, och vi ägnade en dag åt måleri efter att ha tittat på samlingarna och Sparks of Joy, och nästa dag åt skulptur och hemliga språk efter att ha tittat i skulpturparken, på Elina Birkehag och Maria Ängquist Klyvare.
Ett fantastiskt fint gäng som avslutade detta års sommarverkstäder med flaggan i topp: Hipp Hipp Hurra för konstverkstan, som om vi får fortsätta fyller 10 år nästa år.
Nu laddar vi om för lite skolsamarbeten i de Gotländska skolorna och givetvis skolstarten som väntar de flesta eleverna som deltagit i sommar.
I utställningen har de 19 konstnärerna skapat olika konstverk med måleri, textil, trä och andra material. Det är mycket mönster och mycket färg!
Gemensamt för många av konstnärerna är att de har samlat. Antingen på saker eller intryck eller både ock, till sina konstverk. Kan du samla egen inspiration till ett konstverk? Gå och titta på utställningen eller i skulpturparken och samla på dig saker du gillar och vill skapa på ditt sätt.
Gör sedan ett eget konstverk inspirerat av utställningen.
Använd papper eller trä, vattenfärger,
Krita och/eller kanske tejp.
Blir det skulptur eller tavla?
Bara du vet svaret!
Tips:
Stanna upp då och då och kolla på det du gjort hittills. Ställ dig en bit bort och titta och fundera: hur vill du gå vidare?
Även om denna verkstad blev en dag kortare än planerat är det helt galet vad vi fick vara med om! Framförallt började vi med BUsummer2023 och slutade med en helt uppbyggd Sparks of joy och fick träffa och prata med konstnären och curatorn till utställningen, Siri Carlén. föritom detta prövade vi på både enkelt mönsterskapande med kalkering mot fönster och linoleumtryck inspirerade av BU (alltså Helene Billgren och Stefan Uhlinder), vi ritade detaljer och förenklingar i trädgården. Vi gjorde egna blandkonstverk inspirerade av utställningen Sparks of joy och vi målade en hel vägg med klotter inspirerade av Elina Birkehag och IAG ÄR HÄR samt skulpterade med inspiration av skulpturparken . Fantastiskt kreativa barn! Mycket färg, skaparglädje och kreativitet.
Nu har vi precis avslutat en konstverkstad för åldern 12+. Roligt med dessa äldre barn, också eftersom de flesta gått konstverkstan förut och hade önskemål och förväntningar.
Det var ett gäng vässade unga konstnärer som arbetade koncentrerat även om det också pladdrades en hel del på sina håll… Första dagen startade vi med att teckna porträtt. Alla fick välja någon de inte kände sen förut så att det blev ett ”nytt” ansikte att teckna av och första försöket gjordes med ”fel” hand. Sedan fick alla bytta tillbaka till sin vanliga hand och i det andra porträttet koncentrera sig på att försöka ”skulptera” med tecknandet, få fram höjd och djup i ansiktet. Temat för dagen var också sedan skulptur. Vi gick en tur i parken med lera i hand och skulpterade av det vi såg lite vartefter och som avslutning fick alla välja en skulptur att försöka skulptera av i lera. Efter pausen tittade vi lite på Maria Ängquist Klyvare och Elina Birkehags utställningar och pratade om unga flickors situation och sedan fick alla skulptera utifrån en tanke om vad de själva skulle vilja lyfta som fråga, vad de tycker är viktigt. Det var en svår uppgift.
Dag två var temat måleri. Vi tittade på flera exempel ute i konsthallen, i de fasta samlingarna och i BU, studerade skillnader i anslag, penseldrag, abstrakt eller figurativt måleri och alla fick skissa/skriva ner idéer i hallen. Sedan gick vi tillbaka till verkstan och testade själva.
Dag tre startade vi med att måla vår egen fäbodvägg à Elina Birkehag. Dvs alla gjorde en stor gemensam målning uppspänd på väggen inne i gamla verkstan. Medan den torkade gick vi ut och skissade i skulpturparken. Tecknade mellanrum, detaljer och förenklade landskap. Delvis knepigt. Sedan fick vi träffa Maria Ängquist Klyvare i hennes utställning som berättade om sina tankar bakom verken och hur hon även arbetat inför ett offentligt uppdrag. Väldigt intressant, temat, om kvinnors situation i världen både chockerade och intresserade den här gruppen.
Den sista timmen ägnade vi åt linoleumtryck, och efter att ha karvat fram sina bilder för avtryck i linoleumskivorna fick alla också lämna meddelanden på vår vägg inne i verkstan med kol och svart färg. Roligt att se ett uppdaterat fäbodklotter!
Så var det alltför snart dags för vernissage och jag hoppas nu att alla har en rejäl inspirations-boost för eget skapande under året, här hade vi verkligen ett gäng unga begåvningar på plats.
I utställningen har konstnären skapat olika objekt i lera, hår och andra material för att belysa kvinnors situation i världen. Genom olika objekt som en skurhink, en kvast, en niqab etc. vill hon få oss att fundera över olika fakta och statistik och frågor. I Maria Ängquist Klyvares fall handlar det om att kvinnor har valts bort till fördel för män. Det har varit högre status att ha pojkar än flickor och då har mammor hellre velat föda pojkar än flickor t.ex. Kvinnor har ofta lägre lön och lägre status i samhället. Kan vi ändra på detta genom konst? Kan konsten få människor att tänka till och agera och förändra?
Gör din egen protestskulptur i lera
(i miniformat). Du kan gärna tänka dej
att skulpturen ska göras i stor format sen,
att din lilla skulptur bara är en modell för
en framtida stor skulptur.
Tips:
Försök få din skulptur att resa sig
från marken och inte ligga platt.
Då kan man behöva ha en ganska
bred bas för att skulpturen ska kunna stå själv.
Annars kan man knöla lite tidningspapper som stöd medan leran torkar.
