På skärtorsdagen den 18 april slog Körsbärsgårdens Konsthall upp portarna för våren med inte mindre än 4(!) utställningar som hade vernissage samtidigt. Maffigt!
Det var Mattias Käll med utställningen
”Förpackad”, Marita och Jon Jonsson själva som har ställt samman ett ”Kuriosakabinett” i Livias hus, Christoffer Totte Engvall med utställningen ” I would love to love to be here” samt Channa Bankier med utställningen ”Klippor”.
Förutom Marita själv talade även Björner Torsson (poet) om Channas utställning och Ethel Forsberg (f.d. general för kemikalieinspektionen och kunnig om plaster och gifter) om Mattias Källs utställning.
Mattias utställning är en reflektion över hur mycket vi använder hela tiden av ett material som gör skada i naturen om det hamnar där, nämligen plast. 
Han har samlat sin familjs plaståtervinning i likadana orangea påsar under ett år och sen släpat ut dem i naturen i olika årstider och fotat dem i naturen (där de inte hör hemma) fantastiskt vackra men ganska läskiga foton när man börjar tänka på hur m
ycket plast vi människor faktiskt dumpar i vår natur hela tiden. Själva plastpåsarna med innehåll har också en plats i utställningen i form av en enormt berg som verkar täcka en ung pojke vars (skulpturfötter) är det enda som syns under plasten. Fötterna är en avgjutning av Mattias ena sons fötter och han funderar ju också på vad det egentligen är vi lämnar till våra barn.
Channa Bankier har målat samma motiv i samma teknik 2 gånger om dagen i ett och ett halvt år. Några klippor som är lika men ändå olika på alla bilder. Channa har målat i svart tusch och krita på papper och sedan har hon tillsammans med Jon och Marita valt ut de verk som nu hänger i utställningen av alla dessa många hundra målningar. Channa beskrev det som att det nästan blev som en meditation att måla målningarna till slut. Hon målar ganska ofta saker som hon ser men inte hur de ser ut utan mer som de växer fram i hennes egna tankar.
Christoffer Totte Engvall har målat, ritat, tecknat och klistrat i olika ordning i den stora utställningen ”I would love to love to be here”. Ett verk består av massor av bilder, nästan alla på ett ansikte som kanske skriker eller har ont eller är rädd. Eller något annat, men ansiktena ser ibland ganska otäcka ut. De andra verken är mer abstrakta, och när man tittar närmare ser man att de består av flera lager av ihopklistrade papper som sedan målats och ibland nitats eller sprayats ovanpå. Det är som ett virrvarr av olika djup och vägar och några av verken är en svit som heter ”nervhem” och det är också sitt inre som Totte försöker måla. Vad som rör sig i hans huvud. ”Att måla är ett sätt att tämja och organisera min hjärnas oro och inre konflikt. Det blir en slags ordning i kaoset”, säger han.
I Kuriosakabinettet har Marita och Jon samlat verk från Sverige och utomlands från för väldigt länge sedan och alldeles nyss. Kuriosa betyder ”märkliga ting” och det är spännande att gå runt att titta på alla olika saker tillsammans.
Konstverkstan slog också upp dörrarna över påskhelgen. Lite av förra årets verk hängde kvar på väggarna och gav oss påskglädje med sina fina färger och besökarna prövade på Christoffer Totte Engvalls teknik med collage, klistrade papper som tillsammans bildar en ny bild som vi sedan kunde måla eller rita vidare på.
I Konstverkstan älskar vi ju återvinning och att ta hand om jorden och nu fick vi användning för alla gamla skisser och målningar som deltagare inte velat ta med sig hem eller slängt. Mycket av dessa går inte att lägga i pappersåtervinningen för att det är målat på (och färgen förstör återvinningsprocessen), men när Totte gör sina collage använder han just gamla testmålningar och skisser, så det passade ju utmärkt!
För att ge alla papper en ny patina och intressanta färger visade Totte oss hur han brukar bearbeta sitt ”collagematerial”. Han la ut massor av papper på en skiva och hällde sedan över olika saker som färgar papperna. Tex kaffe, utspädd soja, utspädd målartusch eller något annat som ger färg.
I omgångar fick papperna torka och sen kanske få en ny omgång. Medan de låg utspridda gick vi också runt på dem vilket gjorde att de dessutom fick spår av skosulor och märken av varandra- papperskanter. Väldigt vackert tyckte vi.
Över påsk öppenverkstad i anslutning till vernissage 18-21/4 kl 14.00-16.00
kså framåt och bildar rullar på papprets yta.
De sista två dagarna av Konstverkstan 25-28 juli ägnade vi åt att äntligen bygga våra strand-skräpsskulpturer som deltagarna fått planera och skissa på i två dagar. Tanken att plast som annars skulle ha 
sköljts ut i haven och dödat fiskar och andra djur istället plockas upp från stranden och blir konst inspirerar verkstan. Nu blev de till konstverk som dagfjärilen, blått hav etc. Vi inspirerades också av Siri Carléns bidrag till ”Collage”utställningen och gjorde egna mobiler av snabba porträtt målade på tre olika sätt: utan att titta, på tid och utan att släppa pennan.
Dagarna går fort så här mitt i juli och högsäsong trots hettan som får oss alla människor att röra oss lite långsammare med större behov av paus. Men barnen är nog de som klarar värmen bäst, i alla fall om man får döma av vad som händer i Konstverkstan.
aljer i
målningarna såsom små regnbågar och den svarta mörka färgen som ofta återkommer i Wosenes tecken. Vi tittade in i Pure Evils hus med positiva meddelanden efter att vi hade gjort superdupersnälla morgonmonster som fick bo i ett eget hus av papper i konstverkstan. Därefter besökte vi Pure Evils schablonmålningar och barnen skapade egna schabloner och tryckte med färg.
Barnen målade ”pianoljud” och ”xylofonljud”, testade att röra sig stort och smått, snabbt och långsamt och dansade medan de målade! Så roligt att se hur påhittiga de var med både rörelser och måleriet! Vi avslutade dagen med att göra egna hängande mobilskulpturer utifrån Siri Carlens lekfulla bildvärld. Vi kikade på hennes fantasivärld ”Gläntan” och hennes mobil-skulptur med ansikten och använde oss av olika material för att skapa våra egna.
I fyra dagar har nu en grupp på 14 barn mellan 6 och 11 år tittat och skapat och till sist sista dagen både gjort målning och miniperformance inför publik och haft vernissage. Det går fort när man har roligt sägs det och det stämmer verkligen. Oj vad dessa dagar gått fort, och jättefina deltagare var det, några som hängt med alla år på verkstan och några helt nya för i år. Vi fick besök av Olivia Pettersson Fleure igen och så fick alla göra egna skulpturer i valfritt material. Dessutom prövade vi schabloner och målade inspirerade av WOSENE till musik. Vad häftigt det är när alla sitter koncentrerade och målar i tusch, acquarell och pastellkrita, alla runt samma bord, men på helt olika sätt inspirerade av samma verk. Jag får själv syn på så mkt nytt, det är verkligen kul att se på konst tillsammans!