Nytt på Barnens konstverkstad i sommar! Rytmikkurser med Lena Brodin

EXTRAINSATTA kurser med gästande musik och rytmikpedagog Lena Brodin:

 

 

 

Lena Brodin var en av dem som tog babyrytmiken till Sverige, nu gästar hon Körsbärsgården 9-12 juli! Ta chansen och gå en kurs med ditt barn.

 

9  och  10 juli: Babyrytmik,  3 mån -1 år. kl 10.30- 11.30

9 och 10 juli: Rytmik med målning, 3 – 5 år,  kl 13.30-15.30

 

11 och 12 juli: Småbarnsrytmik 1 – 3 år, kl 10.30-11.30

 

Babyrytmik och småbarnsrytgmik (3 mån-1 år samt 1-3 år)

Innehåll:

Sång och rörelse med föräldrar och barn.

Syfte: Att ge en repertoar i sång.

           Att öka kontakten föräldrar – barn via sång och rörelse.

           Ha roligt tillsammans. Medtag liggunderlag/filt

 

Rytmik med målning 3-5 år :

Innehåll: Sång och rörelse som mynnar ut i 

     former och olika formbegrepp,  som förs över på papper

Karaktär i rörelse och musik får sin motsvarighet i form och färg.

Illustrera texter ur sånger och sagor…

Kostnad för 2 dagar 350kr

Maila Nanna@korsbarsgarden.se för anmälan, vid bekräftan swisha kursavgift med barnets namn, ålder och önskad kurs till 073715669

 

vid frågor om rytmikkurserna: Lena Brodin

0708-204636 / 08-204636 

 

 

Utöver detta finns det fortfarande plats på sommarens konstverkstäder förutom 16-19 juli och 24-26 juli som blivit fulla. Välkomna med anmälningar till de andra datumen!

 

Christoffer Totte Engvall besöker Öja skola och ett limrecept

På tisdag morgon åkte jag Nanna, tillsammans med Christoffer Totte Engvall och hans sambo Madde Romppanen för att hålla workshop i skolan i Burgsvik.

Först träffade vi alla barn i f-klass till och med 2an och sedan de i 3an till 5an.

Det var fantastiskt roligt!

Vi hade med oss en hel hög med ”preparerade kasserade teckningar och målningar”, ni vet de där som vi hade hällt kaffe eller soja eller tusch på, och så lim (tapetklister hade vi) penslar och lite gasbinda, häftapparater, färg och kritor.

 

Alla fick en kartongskiva (också återvunna! Skurna ur förpackningskartong som blivit över från körsbärsgårdens kafé) och sen fick de välja några papper att börja klippa eller riva från. Tipset från Totte var att spara sina favoritbitar till slutet så att de hamnar överst, och börja med lite ”fulare” bitar. När man limmar collage går det bra att både pensla under och över pappersbitarna, när limmet torkar är det inte kladdigt längre, utan blir mer som en täckande yta. Den här gången hade vi köpt limpulver och rört ut med vatten, men Totte och Madde gav oss ett limrecept som kommer längst ner i det här inlägget.

När limmet torkat kan man gå på sitt collage med akrylfärg eller kritor tillexempel. Vi hann inte vänta helt, men har man en pensel man inte är så rädd om är det också ganska häftigt att låta akrylfärgen blanda sig med limmet. Några valde att limma fast bitar av tyg/gasbinda eller sätta häftklammrar över bilderna för att ”sy ihop dem” det blev väldigt olika häftiga resultat och timmarna till skoldagen var slut gick väldigt fort.

 

 

 

 

 

GÖR DITT EGET COLLAGE LIM (ordet Collage är franska och kommer just från ”att limma”)

Tottes recept:

 

½ dl socker+ 2 dl vatten

1 ½ msk potatismjöl+ 2 del vatten

. Koka upp 2 dl vatten med socker

. vispa potatismjölet + 2 dl vatten i en skål (kallt)

. Häll i potatismjölblandningen när sockervattnet kokat upp

. vispa/rör om tills limmet bubblar

. dra ifrån plattan och låt det svälla/svalna

Klart!

Limmet är en färskvara och ska användas inom en dag

 

Så i fortsättningen: bli inte sura om era föräldrar råkar spilla kaffe på era teckningar, men be om en plats (kanske ute eller i garaget) där ni kan fortsätta arbetet med kanske lite soja eller något annat ni kommer på också!

Pröva koka ert eget lim ( med föräldrarnas hjälp kanske)

Och börja SKAPA!

Vernissager och öppen verkstad under påsk 2019

På skärtorsdagen den 18 april slog Körsbärsgårdens Konsthall upp portarna för våren med inte mindre än 4(!) utställningar som hade vernissage samtidigt. Maffigt!

Det var Mattias Käll med utställningen
”Förpackad”, Marita och Jon Jonsson själva som har ställt samman ett ”Kuriosakabinett” i Livias hus, Christoffer Totte Engvall med utställningen ” I would love to love to be here” samt Channa Bankier med utställningen ”Klippor”.
Förutom Marita själv talade även Björner Torsson (poet) om Channas utställning och Ethel Forsberg (f.d. general för kemikalieinspektionen och kunnig om plaster och gifter) om Mattias Källs utställning.

Mattias utställning är en reflektion över hur mycket vi använder hela tiden av ett material som gör skada i naturen om det hamnar där, nämligen plast. Han har samlat sin familjs plaståtervinning i likadana orangea påsar under ett år och sen släpat ut dem i naturen i olika årstider och fotat dem i naturen (där de inte hör hemma) fantastiskt vackra men ganska läskiga foton när man börjar tänka på hur mycket plast vi människor faktiskt dumpar i vår natur hela tiden. Själva plastpåsarna med innehåll har också en plats i utställningen i form av en enormt berg som verkar täcka en ung pojke vars (skulpturfötter) är det enda som syns under plasten. Fötterna är en avgjutning av Mattias ena sons fötter och han funderar ju också på vad det egentligen är vi lämnar till våra barn.

Channa Bankier har målat samma motiv i samma teknik 2 gånger om dagen i ett och ett halvt år. Några klippor som är lika men ändå olika på alla bilder.  Channa har målat i svart tusch och krita på papper och sedan har hon tillsammans med Jon och Marita valt ut de verk som nu hänger i utställningen av alla dessa många hundra målningar. Channa beskrev det som att det nästan blev som en meditation att måla målningarna till slut. Hon målar ganska ofta saker som hon ser men inte hur de ser ut utan mer som de växer fram i hennes egna tankar.

 

 

 

 

 

 

Christoffer Totte Engvall har målat, ritat, tecknat och klistrat i olika ordning i den stora utställningen ”I would love to love to be here”. Ett verk består av massor av bilder, nästan alla på ett ansikte som kanske skriker eller har ont eller är rädd. Eller något annat, men ansiktena ser ibland ganska otäcka ut. De andra verken är mer abstrakta, och när man tittar närmare ser man att de består av flera lager av ihopklistrade papper som sedan målats och ibland nitats eller sprayats ovanpå. Det är som ett virrvarr av olika djup och vägar och några av verken är en svit som heter ”nervhem” och det är också sitt inre som Totte försöker måla. Vad som rör sig i hans huvud. ”Att måla är ett sätt att tämja och organisera min hjärnas oro och inre konflikt. Det blir en slags ordning i kaoset”, säger han.

 

 

 

 

 

I Kuriosakabinettet har Marita och Jon samlat verk från Sverige och utomlands från för väldigt länge sedan och alldeles nyss. Kuriosa betyder ”märkliga ting” och det är spännande att gå runt att titta på alla olika saker tillsammans.

Konstverkstan slog också upp dörrarna över påskhelgen. Lite av förra årets verk hängde kvar på väggarna och gav oss påskglädje med sina fina färger och besökarna prövade på Christoffer Totte Engvalls teknik med collage, klistrade papper som tillsammans bildar en ny bild som vi sedan kunde måla eller rita vidare på.

I Konstverkstan älskar vi ju återvinning och att ta hand om jorden och nu fick vi användning för alla gamla skisser och målningar som deltagare inte velat ta med sig hem eller slängt. Mycket av dessa går inte att lägga i pappersåtervinningen för att det är målat på (och färgen förstör återvinningsprocessen), men när Totte gör sina collage använder han just gamla testmålningar och skisser, så det passade ju utmärkt!

 

För att ge alla papper en ny patina och intressanta färger visade Totte oss hur han brukar bearbeta sitt ”collagematerial”. Han la ut massor av papper på en skiva och hällde sedan över olika saker som färgar papperna. Tex kaffe, utspädd soja, utspädd målartusch eller något annat som ger färg.

I omgångar fick papperna torka och sen kanske få en ny omgång. Medan de låg utspridda gick vi också runt på dem vilket gjorde att de dessutom fick spår av skosulor och märken av varandra- papperskanter. Väldigt vackert tyckte vi.

 

 

Barnens Konstverkstad 2019: 

Över påsk öppenverkstad i anslutning till vernissage 18-21/4 kl 14.00-16.00

 

 

 

 

 

Konstverkstäder för 2-5 eller 3-6 år 10.00-12.00

Konstverkstäder för äldre barn 13.30-16.00

I förväg är bara tillåtet att anmäla sig till en kurs per barn. Vill barnet gå vid flera tillfällen går det bra att ställa sig i kö och finns det platser kvar en vecka innan kursstart så fördelas de platserna i turordning.

Varje kurs för barn upp till 6 år har 10 platser och för barn från 6 år har 12 platser. Är platserna fullbokade blir barnet placerad i kö.

Anmälan görs med barnets namn, ålder,  och förälder/kontaktpersons namn, mailadress och telefonnummer till Nanna Nore på mail nanna@korsbarsgarden.se eller på telefon 0737156692.  Plats är inte garanterad förrän bekräftelsemail har skickats. Avgiften betalas in på bankgiro 5285-4023 efter mottaget bekräftelsemail.

Anmälan är bindande från det att man betalt in avgiften

kostnad:

2 dagar 350

3 dagar 500

4 dagar 600

 

  1. 26-28 juni 3 dgr 6-12 år

 

29 juni vernissage och verkstad 14.30-16.00

 

2. 30/6-2/7  3 dgr 10 år och uppåt

3.  1/7-2/7 2 dgr 2-5 år

4.  11-13/7 3dgr 6-12 år

5.  15-16/7 2 dgr 3-6 år

6.  16-19/7 4 dgr 7-13 år

7.   24/7-26/7 3 dgr 6-12 år

24/7 vernissageverkstad 14.30-16.00

8.   29/7-31/7  3 dgr 11 år och uppåt

9.   31/7-3/8 4 dgr   6-12 år

10.  5-6/8 2 dgr 4-8 årtid 10-12.30

 

Sista konstverkstan för sommaren 2018

Den 5e augusti började sommarens sista konstverkstad, med deltagare från 3 upp till 7 år.

Vi startade som vi brukar med namnlek, både för att bli varma i kläderna (även om just det kanske inte behövts denna heta sommar …) och lära känna varandra. Sedan gick vi raskt över till att måla lite väder och vind med krita på papper. Det är befriande att låta kritorna regna och blåsa och virvla runt på pappret.

Från detta gick vi sedan ut i konsthallen och tittade på ”Portable Landscapes” för att sedan i verkstaden måla egna favoritlandskap i vattenfärg. Alla fick dessutom uppgiften att forma sitt verk till den formen som landskapet ”krävde”.

Vi prövade sedan att tillverka gemensamma skulpturer genom att gjuta gips i lerformer som vi alla var med och gjorde. Resultatet får vi se dag 2.

Dagen avslutades med en färgkavalkad på ett av borden, täckt med papper. Tillslut efter många många lager färg, blev allting nästan grått, men när vi rispade och drog i färgen med fingrarna, fanns regnbågens alla färger därunder… 

 

Dag två inledde vi med att dra av leran från våra gjutna gipsformer. De hade fått färg av leran och var lite brunaktiga och väldigt spännande, som mystiska månlandskap. Allt som var tryckt långt ner i leran hade nu kommit högt upp och alla de olika föremålen skapade tillsammans intressanta former. Vi färgsatte dem tillsammans. Sen tittade vi på Wosenes utställning och Nina Salalaikos grå blommor och sedan klippte vi egna grå blommor av vår stora gemensamma målning från gårdagen för att till sist avsluta med att måla till musik i Wosenes anda. Föräldrarna bjöds in att titta. Dagen avslutades med vernissage och vårt sista saftkalas för sommaren… Så sorgligt. Tack igen alla underbara deltagare!

Fyradagarsverkstad under tillblivelsen av en utställning

IMG_1214

Den 31 juli startade en fyra dagarsverkstad där vi fick vara med om hur en utställning plockas bort och en annan byggs upp. Under verkstadens första dag besökte deltagarna Pure Evils utställning och blev av de sista som skrev och ritade på ”unabombarens stuga” för samma kväll revs utställningen och plockades ner.  Vi tog fasta på portträtten i Pure Evils utställning och den första dagen fick alla rita snabba porträtt av varandra, och vi provade också under verkstan på att göra snabba ”tags”, små bilder eller signaturer som berättar ngt om oss själva, förutom att vi ägnade dagen åt att studera skulpturerna i parken och skulpturgalleriet och sedan göra egna i lera.

Dag 2 ägnade vi åt färg. Porträtten från dagen innan färglades i klara färger i olika fält och vi tittade på Olivia Pettersson Fleure och gjorde flerfärgade penselstrykningar som hon, för att avsluta färgtemat med att efter att ha tittat även på Nina Salalaikos ”Grey flowers” blanda varsin grå färg och måla en grå blomma. Är de grå blommorna vissna eller döda eller bara grå? Det hade alla olika svar på. Under den här dagen besökte vi också salarna nere i konsthallsflygeln som nu låg tomma i väntan på nästa utställning. Så annorlunda rummen såg ut utan målningarna och husinstallationen. Större, tyckte flera.

Den tredje dagen hade den nya utställningen i dessa salar börjat ta form. Flera människor, både curators (”utställningsplanerare”) och konstnärer var på plats, och när vi gjorde besöket stod de och diskuterade hur en av konstärernas, Enno Halleks, verk skulle hängas på väggarna och i taket.

Vi ägnade den tredje dagen åt att göra mobiler av våra porträtt, inspirerade av Siri Carléns konstverk i utställningen ”Collage” och sedan klippte vi delar av gårdagens målade ark i remsor och gjorde collagekonstverk i Olivia Pettersson Fleures anda. Det är roligt att se hur olika barnen tolkar uppgiften och hur tredimensionellt en del av deras verk blir, remsorna får liv och sticker inte bara ut på sidorna av pappret utan också framåt och bildar rullar på papprets yta.

Den sista och avslutande dagen började vi med att måla vidare på de grå blommorna. Även de som ansåg sig färdiga fick fortsätta och sätta ännu ett färglager eller detalj på målningen och det blev verkligen bra arbeten av det! I konsthallen konstaterade vi att den nya utställningen ”Portable landscapes” var färdig. Vi talade lite om temat, flykten från ett land till ett annat och vad man bär med sig i minnet, och barnen pratade om hur hemskt det var att krig finns som tvingar människor på flykt. En annan konstnär som flyttat från sitt hemland är Wosene från Etiopien. Hans utställning och jazzmusik blev inspiration när vi ritade kritteckningar på golvet i konsthallen denna dag. Sen fortsatte vi tanken på hans verk och tecken i konstverkstan när vi gjorde en stor gemensam målning på golvet målad med fötter och händer med tuschpenslar som avslutande lager. Föräldrar och vänner bjöds in till denna sista bit av verkstan och de var nog alla ganska nära att få delar av färgen på sig, för det gick ganska vilt till! Men bra blev det!

Sen firade vi med vernissage som ljudsattes av en inspelning av deltagarnas egna titlar  till skulpturerna från dag ett med förklaringar till.

Vernissageverkstad PORTABLE LANDSCAPES

Den 4 augusti var det stor och festlig vernissage på ”Portable Landscapes” med tre av fyra konstnärer på plats och flera tillresta gäster från Lettland och Estland, från värdmuseet som gjort utställningen i Lettland men också från ambassad och från region Gotland.

I verkstan tog vi fasta på titeln ”Portable Landscapes” eller ”bärbara landskap/platser du kan och vill ta med dej” och vi bad våra unga besökare att tänka på något vackert från landskapet på t.ex. Gotland som de skulle vilja ta med sig om de åkte härifrån. Efter att ha målat det fick de montera upp det på en liten resväska av papp som de kunde hänga upp på väggen varhelst de sedan kommer. Det blev många solnedgångar och vackra hav!

Verkstad för äldre barn

I tre dagar har en grupp ”över 10 år” arbetat i verkstan. Kursen började utifrån Olivia Pettersson Fleures utställning med hennes jättestora  målningar från golv till tak. Deltagarna blev inspirerade av de många färgerna och mönstrena Olivia skapat med hjälp av målade pappersremsor. Vi gick till konstverkstan och provade göra egna i mindre skala. Djup koncentration och kreativitet genomsyrade hela kursen o det bubblade av nya påhittiga sätt att skapa dessa bilder på.

Dag 2 la vi fokus på att forma blommor i papperslera utifrån Nina Salalaikos utställning Grey Flowers. Deltagarna testade att ”marmorera” leran med både vit

 

 

och brun lera och jobbade intensivt med varje blomblad för sig.
Därefter tog vi oss till konsthallen för att välja ut en detalj ur en av Wosenes målningar som vi gillade extra mycket, för att sedan skissa den och översätta skissen till en akrylmålning på canvasduk. Läxa till dag 3 var att fundera på hur man kunde utveckla sin målning ytterligare ett steg dagen efter. Deltagarna sov på saken och skapade sedan helt fantastiska målningar under sista dagen!  Och så gjorde alla gemensamt en stor bordsmålning med porträtt i tusch som fick färgstänk som ”final touch”. Vernissagen fick gå av stapeln till musik av Avici. Som alltid är jag grymt imponerad av deltagarnas arbete.

 

Plast och fynd från stränderna blir skulpturer och jazz inspirerar till nya alfabet

De sista två dagarna av Konstverkstan 25-28 juli ägnade vi åt att äntligen bygga våra strand-skräpsskulpturer som deltagarna fått planera och skissa på i två dagar. Tanken att plast som annars skulle ha sköljts ut i haven och dödat fiskar och andra djur istället plockas upp från stranden och blir konst inspirerar verkstan. Nu blev de till konstverk som dagfjärilen, blått hav etc. Vi inspirerades också av Siri Carléns bidrag till ”Collage”utställningen och gjorde egna mobiler av snabba porträtt målade på tre olika sätt:  utan att titta, på tid och utan att släppa pennan.

Den sista dagen tittade vi närmare på Wosenes utställning och skissade av detaljer och tecken från hans målningar som inspirerade särskilt mycket. Kanske var det Coltranes ”My favourite things” fel, men det blev knäpp tyst och koncentrerat när jag satte på den låten och alla fick gå runt och teckna av det de ville. Sen fortsatte vi i verkstan och utvecklade vad vi ”samlat in” i japansk tusch, acquarellfärg och pastellkrita.

En helt fantastisk performance med måleri i tusch och akryl och orkester till avrundade verkstan och öppnade den fina vernissagen. Så bra jobbat. Tack.

Nina Salalaiko kommer till barnverkstan

Dagarna går fort så här mitt i juli och högsäsong trots hettan som får oss alla människor att röra oss lite långsammare med större behov av paus. Men barnen är nog de som klarar värmen bäst, i alla fall om man får döma av vad som händer i Konstverkstan.

Tisdag- onsdag har vi haft en verkstad för barn mellan 3-6 år och det var fantastiskt vad häftiga saker de skapade. Bland annat verk inspirerade av Olivia Pettersson Fleure och Wosene samt, skulpturinstallationer och  en fantastisk gemensam målning vid långbordet.

 

Den 24 juli hade vi också vernissage med Nina Salalaiko från Riga som ställer ut sitt verk ”Grey Flowers” bestående av bla massor av grå keramikblommor utspridda över golv och vägg. T.o.m. konstnären själv var täckt med blommor. Dropinverkstan på vernissagen hade därför ett givet tema: blommor men vi fick i uppgift att skapa en blomma efter dagens humör, eller i alla fall en sinnesstämning. Så blev det till rädda, glada, förvånade och arga blommor under eftermiddagen.

 

Dagen efter startade även en ny konstverkstad för större barn och dit kom Nina på besök.  Vi såg utställningen tillsammans och Nina berättade om hennes tanke med blommorna som något som visat den samtida dekadensen, förfallet. Vi använder blommor ialla möjliga tillfällen i vårt liv, till födelsedagar, bröllop och tom begravningar, men de har så kort tid innan de vissnar, sen slänger vi dem igen. Vi utnyttjar på sätt och vis blommorna för deras skönhet som får vara en så kort tid i våra vaser/hem eller vad det nu är. Sen slänger vi bort dem för att de vissnar och blir fula.

Nina berättade att hon själv börjat med konst redan som femåring . Med hennes hjälp fick alla barnen göra egna blommor av lera i två nyanser som kunde blandas och marmoreras med varandra.